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~ Présentation ~
L’œuvre d’art se situe au croisement de deux temporalités : celle de la réalité historique contemporaine et celle de la tradition artistique. Or la première ne peut influencer la seconde qu’indirectement, en empruntant le détour du modèle hérité, qu’elle investit pour mieux le subvertir.
La notion de détournement de modèle semble donc permettre d’articuler le devenir de la production artistique et celui des valeurs de la communauté au sein de laquelle elle s’inscrit.
Lire un extrait : « Les Salons de Diderot, ou la rhétorique détournée ».
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Détournements de modèles : l’art au second degré (Présentation de Sylvie Ballestra-Puech)
PREMIERE PARTIE : LA FILIATION
Du chant homérique au vase funéraire : les funérailles de Patrocle (Claude Pouzadoux)
I. Du poème homérique au vase apulien
L’action
La représentation
II. Du mythe au rite
Le moment féminin
Le groupe au trépied
III. Du guerrier au héros : les thèmes de l’éloge
Héroïser le défunt
Châtier l’adversaire
Image et épitaphe
Epitaphios eikon
Bibliographie
Détournements du portrait héroïque dans les Vrais portraits et vies d’André Thevet (Patricia Eichel-Lojkine)
I. La « citation » de portraits héroïques
Une figuration archaïque
La relation au texte
II. Détournements vers le pittoresque
Le pittoresque documentaire
Le pittoresque antique
Le pittoresque exotique
L’exotisme chez Thevet et Boissard
III. Détournements vers le singulier
La transposition d’événements historiques
Du singulier à l’énigmatique
De l’objet à la posture énigmatique
Pour conclure
Bibliographie
De la peinture mythologique à la mythologie de la peinture : l’exemple de Velàzquez (Sylvie Ballestra-Puech)
I. Scène de genre ou peinture mythologique ?
Travail et loisir
Deux moments d’un récit mythologique
Une composition allégorique
II. Mythe et représentation
Le récit d’Ovide
Le choix de Velàzquez
Le travail sur le mythe : structure et motifs
III. Mythologie et tradition picturale
Le choix du moment représenté
L’insertion de la référence mythologique
Le peintre et ses modèles
Bibliographie
DEUXIEME PARTIE : LA TRANSPOSITION D’ART
De la musique à la peinture : la théorie des modes dans les Discours d’Antoine Coypel (Corinna Gepner)
I. Le mode, expression des passions
Introduction de la notion de mode
L’emploi du mode dans les textes sur la peinture : Poussin et l’Académie
II. Le coloris et l’expression des passions
Le coloris affectif
III. Peinture et langage : quelques enjeux de la théorie des modes
Le coup d’œil
Une structure harmonique
Bibliographie
Théâtre et peinture : fonctions des décors dans la dramaturgie de la tragédie lyrique de Lully à Rameau (Camille Guyon-Lecoq)
I. Le rapport entre les paroles et les images dans la tragédie lyrique : le détournement du modèle de la tragédie parlée
La liberté vis-à-vis des règles accroît l’importance du décor
Le décor comme « pré-texte »
Le décor comme élément essentiel de l’action
II. La peinture : modèle ou miroir des décors d’opéra ?
Le modèle pictural
La subversion de l’esthétique picturale par la tragédie lyrique
Réalité et illusion
Bibliographie
Le modèle pictural dans les portraits des Mémoires d’Outre-Tombe de Chateaubriand (Fabienne BERCEGOL)
I. Un modèle détourné : l’ekphrasis
II. Rivalité du peintre et de l’écrivain ?
III. La référence picturale et ses détournements
IV. Modèle pictural et rhétorique du portrait
Bibliographie
TROISIEME PARTIE : LA FIGURE DU PEINTRE
Géricault dans La Semaine sainte (Nathalie Piégay-Gros)
I. Le double jeu avec le modèle
L’ekphrasis absente
Les illustrations à distance
II. Le prisme de la peinture
L’avant-peindre
III. Roman historique et roman du peintre
Un roman « en costume »
IV. L’animation du tableau ou l’hypotypose inversée
V. Peinture / Réel : du symbolique au politique
Bibliographie
Fernand Léger par Blaise Cendrars : détournements en chaîne (Luce Briche)
I. Fernand Léger, figure rhapsodique de L’Homme foudroyé
Le peintre hors de son atelier
Un personnage manipulé par le texte
Le peintre mis en texte ou la peinture prise au mot
II. La grande copine : profondeurs d’une absence
« Le plus beau poilu de la guerre »
Communauté initiatique du peintre et du poète : la guerre
Dessins que l’on ne voit pas
III. Tentative d’un partage des voix entre le peintre et le poète
Cendrars à la recherche de la « voix »
Dialogue du peintre et du poète, un entretien infini
Bibliographie
Le peintre et l’écriture dans Féerie pour une autre fois de L.-F. Céline (Xavier Tallon)
I. Folklore montmartrois et « mouron d’être artiste »
II. « La faille qu’il disait à personne », ou les représentations inachevées
Bibliographie
QUATRIEME PARTIE : L’IMAGE DANS LE TEXTE
Les Salons de Diderot, ou la rhétorique détournée (Stéphane Lojkine)
Une affaire de rituel, plutôt que de traduction
I. Reconstruire le modèle rhétorique
Reconstruire le référent culturel : le Saint Victor de Deshays
Détournement du référent culturel, constitution d’une morale laïque
La critique contre l’éloge
II. Du référent culturel au référent visuel
Un dispositif purement iconique
Le coup d’œil comme valeur
Les trois paradoxes du nouveau dispositif iconique
Le piquant de la toile
Subversion de la hiérarchie des genres, primat de la conjoncture
III. Vers un modèle encyclopédique
La structure
La poétique des ruines : parcours et déception
Les natures mortes de Chardin
Bibliographie
Baudelaire et la photographie : un modèle en négatif (Philippe Ortel)
I. La construction du modèle
L’image cruelle
Un voyage à Cythère
Un système de réductions
II. Le modèle en accusation
Structure du « Public moderne et la photographie »
Valeurs et contre-valeurs
Champ et contre-champ
De la symétrie au supplément
III. Le modèle dédoublé
La photographie, modèle herméneutique de l’histoire
La photographie, modèle heuristique d’une crise du langage
IV. Un modèle poétique
Le photographique
Bibliographie
Les Auteurs
Crédits photographiques
Table des matières
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